Territoires Extra #8 — Passerelle centre d’art contemporain
Au mois de janvier 2023, j’ai résidé sur l’île d’Ouessant avec mon atelier Super Banco risographie dans le bourg de Lampaul, avec l’illustratrice Anne Brugni et l’artiste William Jones.
J’ai animé 3 ateliers avec les élèves de l’école primaire et du collège, pour créer et imprimer ensemble plusieurs affiches de la foire aux moutons, des cartes postales moutons ainsi que des cartes de recettes insulaires.
Avec Morgane Le Rest, nous avons travaillé sur plusieurs formes de récits insulaires liés au droit de bris et Tro an Aod (tour de grèves),un fanzine et des posters A3.
La restitution de cette résidence a eu lieu le mercredi 8 férvier à Ouessant lors de la foire aux moutons et le jeudi 15 février au centre d’art Passerelle à Brest.
Territoires Extra #8 est organisé par Passerelle Centre d’art contemporain, en collaboration avec la Mairie d’Ouessant. Il reçoit le soutien du Ministère de la Culture / Drac Bretagne.
Merci à Yves de Orestis !
Carrara, il crepuscolo della montagna — Julie Hascoët
Carrara, il crepuscolo della montagna associe une recherche photographique avec une documentation historique et militante, dressant un portrait de Carrare au travers de
ses luttes et de l’évolution de son paysage. Ce projet donne à voir les liens qu’entretiennent les pratiques politiques avec un territoire donné – ici, celui des carrières de marbre – depuis la fin du XIXème siècle jusqu’à l’heure du capitalocène.
• Format 170x230mm
• 128 pages / 500 exemplaires / 30 € prix public
• Couverture rigide sérigraphiée, Sirio Cacao 140g
• 96 pages quadri offset, Arctic Volume White 150g
• 24 pages noir offset, Materica Terra Rossa 120g
• Dos carré cousu collé
• Photographies, recherche documentaire : Julie Hascoët
• Conception graphique : Nathalie Bihan et Julie Hascoët
• Couverture : Nathalie Bihan et Martin Payot
• Texte en italien : Gino Vatteroni
• Traduction de l’italien vers le français : Guilvic Le Cam
• Recueil de témoignages : Julie Hascoët
• Traduction du français vers l’italien : Olivier Favier
• Relecture française : Loïc Le Cam
• Impression : Grafiche Veneziane
• Typographies : Venus+ Carrare de Yi Shen
Monument Grotesk de Dinamo Typeface
Avara de Raphaël Bastide (couverture)
• Le personnage Anarchik (couverture et bibliographie)
a été dessiné par Roberto Ambrosoli pour A.rivista
• Édité par Éditions Autonomes
• Dépôt légal : 3e trimestre 2023
• ISBN : 978-2-490487-25-7
Design en transition — Eesab, site de Brest
Conception éditoriale et graphisme du manifeste Design en transition de l’Eesab – site de Brest.
« Ici débute et prend fin cet ouvrage. Les recherches amorcées et conduites au sein du master Design en transition continuent. Avec pour ambition toujours de penser des lendemains sociaux, environnements,
esthétiques, économiques… mieux adaptés aux enjeux de demain par les moyens du design.
Tout reste encore à faire, à concevoir, à imaginer. » Morwena Novion
Cette édition a été réfléchie et conçue avec l’imprimerie Cloître, dont les engagements en matière de
développement durable ont toujours fait partie de leur ADN. Le papier utilisé, Elementa opaque 60gr, est issu de la certification FSC, Forest Stewarship Council, Conseil de bonne gestion forestière. Ce label respecte les lois en vigueur dans le pays, la propriété foncière et droits d’usage à long terme clairement établis, les droits légaux et coutumiers des peuples autochtones, le maintien des relations communautaires et des droits des travailleurs, la garantie de la viabilité économique de la forêt, le maintien de la diversité biologique de la forêt et des ressources naturelles, la mise en place et suivi d’un plan de gestion de la forêt, le suivi et évaluation de l’état de la forêt, le plan de conservation de la forêt, la planification des nouvelles plantations. Le papier choisi est le plus fin possible afin de limiter le coût des envois et donc de la taxe carbone. Cette édition est imprimée en un ton, l’encre noire végétale la moins polluante. Elle ne contient aucune huile minérale, mais des huiles végétales. Celle-ci est faite à partir de ressources végétales renouvelables comme le lin, le colza, le tournesol… Elle présente ainsi une moindre toxicité. Les plaques offset sont réalisées sur un CTP en chimie réduite qui limite les consommations d’eau et de produits de lavage. À l’issue de l’impression, ces plaques seront réutilisées par les étudiant.es. L’impression offset permet d’avoir moins de gâche d’encre avec une programmation automatique des dosages, d’avoir moins de gâche papier grâce au système de calage automatique, et d’utiliser moins d’eau grâce à une alimentation en circuit fermé Tous les déchets issus de cette impression seront recyclés, chutes de papier, plastiques, chiffons d’essuyage et encres.
Directrice de la publication : Danièle Yvergniaux
Direction éditoriale et coordination : Morwena Novion, Xavier Moulin, Julien Masson, Isabelle Laurent
Auteurs•trices : Morwena Novion, Manuel Irlès, Michka Mélo, Mathilde Pellé, Emmanuel Gazin, Yann Henry-Bacon, Margaux Daniel, Julien Masson
Traduction : Guilvic Le Cam
Club Rade Passion
Graphisme et impression de l’affiche du Club Rade Passion #06 !
Trois couleurs en riso chez Super Banco à Brest.
Cracovie de chien — François-Nicolas L’Hardy
Influencé par le cinéma et la littérature, porté par l’idée d’une spécificité des Pays de l’Est européen en termes d’ambiances et d’atmosphères post-soiétique, il effectue plusieurs voyages en République Tchèque, Slovaquie, Pologne et Hongrie. Les images sont des rencontres visuelles dans les rues de Prague, Cracovie et Budapest.
Les photographies réalisées à Cracovie ont donné lieu à une exposition « Cracovie de chien » en 1994 à la bibliothèque universitaire de la faculté de lettres du Mans (72), à un film photographique et à une édition.
• Format 170x250mm
• 40 pages
• Reliure piqûre à cheval
• Imprimé sur les presses risographiques de Super Banco à Brest en 1 ton noir sur 2 papiers différents
• 80 exemplaires
• Images : François-Nicolas L’Hardy
• Conception éditoriale : Nathalie Bihan
• Texte : Fabien Ribéry
Simplifier — Miossec
Graphisme du LP et du digisleeve du dernier album de Christophe Miossec.
Photographies par le talentueux Vincent Gouriou !
Merci à eux pour les supers moments d’échanges et d’émulation.
Midi Vox Célestina — Vincent Malassis
Graphiste et impression de la jaquette cassette de Midi Vox Célestina de Vincent Malassis.
Et vues d’installations de l’artiste spécialement conçue pour la chapelle Saint-Joseph, mêlant vidéos et son pour mettre à l’honneur l’orgue de Montfort tout récemment rénové. Lors de la journée du Patrimoine 2022.
Arctic Blues — Les Champs Libres
Design graphique de l’exposition Arctic Blues aux Champs Libres du 18 décembre 2021 au 22 avril 2022 (salle Anita Conti).
Photographies de l’exposition par ©Vincent Malassis
Commissariat : Emmanuelle Hascoët / Fovearts
Scénographie : Candice Rogers
C’est une exposition à la fois belle et inquiétante que proposent Les Champs Libres à Rennes. Le fruit d’une collaboration entre scientifiques spécialistes des pôles et des artistes qui tend à restituer la beauté de cet environnement fragile et la certitude de la catastrophe.
La beauté d’un environnement extrême et la certitude de le voir se dégrader, voire disparaître dans les prochaines années. C’est de cette émotion paradoxale qu’est née Arctic Blues. Une exposition initiée par des biologistes brestois qui de retour de missions en Antarctique, se posaient cette question : comment parvenir à raconter ses émotions devant la beauté des pôles mais aussi la certitude de la catastrophe, dans un contexte de recherche scientifique ? Ils décident alors en 2013 d’associer des artistes de tous horizons à leurs expéditions polaires. Pendant sept ans, ils vont partager les missions en milieux arctiques et subarctiques.
Photographie, vidéo, installation, écriture, création sonore, musique et fresque scientifique se répondent ou se heurtent pour créer cette exposition singulière, comme une tentative d’amalgame de l’art et de la science où les deux se révèlent. Ce parcours d’exposition restitue au public les années de recherche et de résidences entre artistes et scientifiques au sein du Laboratoire international associé BeBEST qui s’appuie sur la collaboration entre le laboratoire LEMAR (CNRS/Ifremer/IRD/UBO) et l’Ismer en collaboration avec le Museum national d’Histoire naturelle.
Murs de l’Atlantique — Julie Hascoët
MURS DE L’ATLANTIQUE est une recherche menée autour du territoire breton, qui propose un dialogue visuel entre deux phénomènes : les restes du Mur de l’Atlantique – ces blockhaus qui constellent le littoral de manière lourde et permanente ; les free parties, ces fêtes techno illégales, qui apparaissent spontanément dans les campagnes et sur les côtes, avant de disparaître aussitôt. Murs de son, enceintes fortifiées, campements improvisés, radicalité des matériaux, des sons et des éléments : ce projet s’intéresse aux façons d’occuper des espaces – les marges, en l’occurrence ; à l’architecture – qu’elle soit inaltérable ou, au contraire, rudimentaire ; et à la fête – lue comme une opération de guérilla, permettant une brèche hors de toute catégorisation, de tout contrôle.
En suivant le littoral, en parcourant les chemins de traverse, et à partir de la figure du mur, ce projet vient questionner la construction d’une identité collective, le sentiment d’appartenance à une communauté – aussi temporaire soit-elle – qui se vit dans le secret et dans l’illégalité. Ce travail retrace sept ans de fêtes et de dérives.
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Nous avons apporté le plus grand soin à sa conception éditoriale, la méthode d’impression, ses différents papiers et son façonnage :
• Format 168x213mm
• Couverture rigide marquée à chaud noir mat sur papier toilé vinyle gris
• Dos carré cousu collé
• Cahier de 96 pages quadri offset sur arctic volume 135gr
• Cahier de 20 pages noir offset sur materica Verdigis 120gr
• Texte et images : Julie Hascoët
• Conception éditoriale : Nathalie Bihan et Julie Hascoët
• Conception graphique : Nathalie Bihan et Antonin Faurel
• Impression : Gráfica Maiadouro S.A.
• Traduction en anglais : Guilvic Le Cam
• ISBN : 978-2-490487-23-3
• Dépôt légal : 2e trimestre 2022
• 120 pages
• Achevé d’imprimer à 650 exemplaires en mai 2022
Ce livre a été en partie financé via le dispositif Contre vents et marées,
avec le soutien de la Région Bretagne en collaboration avec a.c.b – art contemporain en Bretagne et la Galerie le Carré d’Art à Chartres de Bretagne.
Merci à toutes les personnes qui, de près ou de loin ont rendu ce projet possible, un merci tout particulier aux sound systems.
On a gagné — Michel Guivarc’h
La présente édition n’a pas pour but d’être un essai graphique élaboré, mais bien de former un simple compendium visuel de plusieurs journées d’importance majeure dans la chronologie des évènements ayant eu lieu à Plogoff au cours des années 1980 et 1981. Les images qui la composent proviennent toutes des archives personnelles du photographe amateur Michel Guivarc’h (1950-2018) et n’ont, pour la plupart, jamais été diffusées. Nous estimons qu’elles sont une documentation précieuse sur l’une des luttes sociales les plus cruciales et mémorables de l’histoire du peuple breton. Quarante-et-un ans plus tard, il est nécessaire de ne pas diminuer l’impact qu’a eu l’annulation de ce projet de centrale nucléaire (qui allait profondément et irrévocablement défigurer la baie d’Audierne) sur l’esprit de la population. C’est pour cette raison que nous avons assemblé ce volume, et que nous le proposons comme un ajout opportun à la réédition de la cassette « On A Gagné ! » qui fut distribuée par Radio-Plogoff à cette même période.
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• Impression en risographie par Super Banco — Brest
• 24 pages + cassette + autocollant
• Format 20,5×28,7cm
• Conception éditoriale Nathalie Bihan / Cassette et autocollant par Donnie Ka
• 80 exemplaires
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Sélection, rédaction et assemblage : Nathalie Bihan & Donnie Ka
©Tous droits réservés. NB : Cette réédition a été développée comme une stricte documentation. En tant que telle, elle est mise en vente en édition limitée et au prix de revient. Aucun bénéfice financier n’est donc retiré de sa diffusion.
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Lien discogs : https://www.discogs.com/release/23376233-Radio-Plogoff-On-A-Gagn%C3%A9-
Signalétique poétique et institutionnelle de l’Île de Ouessant
Travail en cours sur la signalétique de Ouessant, avec Onésime Paysage et Sylvain Descazot.
Atelier de concertation et atelier de sérigraphie sur fond risographié avec Sylvain Descazot lors de la foire aux moutons le 2 février 2022.
Ultra — Mirage
Design graphique pour l’association Ultra Éditions et l’exposition Mirages de l’artiste Pierre Antoine, de Design social club.
Un ensemble de mobilier sur le thème de l’oasis. Obtenu par une symbiose de trois strates végétales, la plus élevée, celle du palmier dattier, s’ouvre comme un parasol dans ce milieu où l’ensoleillement est terrible. À l’ombre de cette canopée pousse les arbres fruitiers, qui en plus d’offrir de généreux fruits, assurent la protection de la dernière strate, occupée quant à elle par un jardin varié où poussent céréales et légumes.
Se jouant de ces associations, la série Oasis suggère une réflexion sur une existence parfois désertique où se confondent mirages et réalités. Une poésie par l’objet qui prend la forme systématique d’une oasis et mime les différentes strates qui le compose. Table, luminaire et tapis entrent dans la salle à manger comme un mirage qui émerveille par des couleurs et des matières au contour flou. Un cadre propice aux moments de partage qui comme la source d’eau reste l’élément essentiel à la naissance de cette oasis.
Blood Knows — Too Good to Be True
4 couleurs Orange fluo, aqua, noir et jaune, 8 pages + 2 cartes postales.
Merci à Leigh Craft pour la photo !
L’Or des Fous
En 2018, dans le cadre d’une résidence initiée par Kuuutch et Bebest, je partais pour trois semaines à Saint-Pierre-et-Miquelon, à 3800 kms à vol d’oiseau de Brest.
J’accompagnais les artistes Les Concasseurs, Benjamin Deroche, la commissaire d’exposition Emmanuelle Hascoët et les scientifiques Laurent Chauvaud, Erwan Amice et Guillaume Bridier, pour une résidence artistique en mission scientifique, avec pour projet de concevoir et mettre en pages le premier atlas des fonds marins de Saint-Pierre-et-Miquelon.
La maison neuve — Vincent Malassis
Direction éditoriale et suivi de fabrication du leporello La maison neuve de Vincent Malassis, publié en mai 2021 aux Éditions Autonomes.
Leporello 10 volets
32 photos couleurs
Impression offset
Couverture sérigraphiée
Édition limitée à 150 exemplaires.
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D’argent au fer d’angon de sable ; chapé à dextre d’azur à la moucheture d’hermine du champ et à sénestre de gueules à l’épi de blé d’or ; à la champagne de sinoble chargée de trois pierres au naturel brochant sur le tout. Langon (35)
Invité par le Festival Bordures en résidence de création, Vincent Malassis propose une exposition intitulée La Maison Neuve. Dans les années 70, Langon en Ille-et-Vilaine a vu surgir de terre, comme tant d’autres communes, de nombreuses habitations individuelles. Une période fortement marquée par les nouveaux accédants, souvent agriculteurs ou d’origine paysanne, qui se souviennent du véritable bouleversement que ce déménagement a provoqué… Vincent Malassis tisse un récit sous l’angle du portrait d’un territoire et de personnes ayant vécues l’époque où l’on « faisait construire » la maison neuve.
Dans le cadre du festival Bordures, en partenariat avec le PHAKT
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Un grand merci à l’équipe du Festival Bordures pour son accueil chaleureux et leur confiance !
Dumb Train — Too Good To Be True
Design graphique et impression riso des deux dépliants pour la sortie de Dumb Train chez Too Good To Be True & Éditions Autonomes, paru le 1 avril 2021.
150 exmplaires dispo sur nos shop respectifs.
By Dumb Train
Laurence Lauzon-Bouchard, Julie Rainville, Miguel Despaties
+ Joël Deslauriers on Extra Feeling
+ Hubert Lamarre on Je sais, je sais
Recorded and mixed by Dumb Train
Je sais, je sais: original song by Marjo.
Written by Marjolène Morin and Jean Millaire.
Moscow Olympics — Too good to be true
Design graphique et print de 150 posters pour l’album « Cut the world » de Moscow Olympics, première sortie vinyle de Too good to be true records et Éditions Autonomes.
Interzone
Graphisme et print des quelques petites cartes pour le vinyle hommage à notre copain Rémy 🖤.
« INTERZONE par Patient Zero » est sorti chez French Wine Records et est disponible chez les disquaires brestois.
La magnifique pochette de l’album a été réalisée par Julie Hascoët <3 et Martin Payot, avec en complément une magnifique photographie prise par Malénie Le Goff et un dessin de Juice Haydayhem
La cité d’angles — Matthieu Venot
« Les photographies de Matthieu Venot offrent une vision surprenante des choses, un point de vue personnel bien sûr, c’est le propre des photographes, mais surtout une réalité positive, dont le but est de créer, telles des Madeleine de Proust, des instants illuminés, brillants, où toute chose ou pensée négative n’a pas lieu d’être.
La Cité d’Angles est une balade, une invitation à un voyage où l’on passe de Brest à Lisbonne, en s’arrêtant un instant à Miami, avec pour seul bagage un prisme qui vous renvoie de la lumière, de la couleur ainsi qu’une grande dose d’optimisme et une perspective inédite. » Valérie Timmermans
La cité d’angles
Conception éditoriale, graphisme et suivi d’impression — Nathalie Bihan (me)
Texte Peindre avec la lumière — Valérie Timmermans
Texte À la lueur des murs — Jean Baptiste Mognetti
Imprimé chez Gráfica Maiadouro Porto
Édité par Éditions Autonomes
350 exemplaires
Format 20x26cm
92 pages
Couverture rigide entoilée, marquage à chaud et estampage
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Monography « La cité d’angles » *
Text by Valérie Timmermans and Jean Baptiste Mognetti
Print by Gráfica Maiadouro Porto
Edited by Éditions Autonomes
Limited edition : 350 ex
20x26cm
92 pages
Hardcover
Ski Saigon — Sees the Albatross
Après les belles heures beko, repartir de zéro n’était pas chose facile. Nous – Nathalie (me), Emmanuel et Boris – sommes super satisfaits de la tournure que prend Too Good To Be True et nous sommes impatients de vous présenter les prochaines sorties, toujours en collaboration avec les Editions Autonomes.
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« Quand les marins aperçoivent les albatros, oiseaux aux ailes de géant, alors qu’ils naviguent dans les mers du Grand Sud, c’est généralement le signe du retour de la bonne fortune, soleil et accalmie après des temps troublés. De là à faire le parallèle avec une situation connue, il n’y a qu’un pas que Ski Saigon se garde bien de franchir même si se dégagent de « Sees the Albatross » des nuées d’ondes positives. Le groupe se projette dans des explorations polaires, rêve d’escalader les sommets himalayens, de plonger en eaux profondes ou se prélasser dans des mers turquoise. Ski Saigon nous propulse dans un délicieux univers jangly un peu rétro qui renvoie aux grandes heures de l’internationale pop des années 1980/90. On pense à toute cette lignée de groupes enfantés par Young Marble Giants ou à tous ces outsiders incompris de chez Sarah Records. Sees The Albatross est sorti le 4 Mars 2021.
Lien d’écoute
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Version CD + livret de 8 pages
150 exemplaires
Format 140x190mm
Imprimé en risographie par Super Banco Brest et en version digitale.
Dispo sur le shop des Éditions Autonomes
Graphisme : Nathalie (moi), Reno, Emmanuel, Ski Saigon
Super Banco
Quelques images de mon atelier d’impression riso Super Banco que j’ai monté en 2018 !
Nouvelle massicot pour une nouvelle vie ! Joie chez Super Banco, mon atelier d’impression riso.
La Carène
Design graphique pour La Carène, affiche 40×60, bâches, livret, dépliant, affiche riso…
Super Banco
Conception éditoriale et impression du premier nuancier de Super Banco, mon petit atelier d’impression riso avec ses 12 couleurs.
Il m’a permis d’approfondir la technique d’impression et appréhender les calages (13 passages de couleurs par imposition A3 nuancier). Ce premier jet a nécessité 56 masters et donnera lieu à un second plus abouti.
Il est composé en Maax Rounded de Bureau 205 et a été imprimé en 15 exemplaires s-sur les papiers suivants :
Constellation Jade Amadillo 215gr
Materica Kraft 115 gr/m2
Clairfontaine saumon 80 gr/m2
Munken print white 300 gr/m2
Clairefontaine paint noir 250 gr/m2
Les illustrations du nuancier ont été créées par Donnie Ka.
Édité par Éditions Autonomes & Super Banco
Photographies © Yves de Orestis
La Carène
Design graphique pour La Carène, affiche 40×60, bâches, livret, dépliant, affiche riso…
Ateliers de sérigraphie — Kuuutch
Un petit panel des actions culturelles sérigraphie proposées par Kuuutch à diverses institutions publiques ou privées, associations…
Avec Esteban Richard, Julien Masson, Anjela Loaëc, Antonin + Margaux, Enora Grill, Sarah Laubie, Thilbault Fournier, Céline Plouzennec,
et des visuels de Jean-Baptiste Stéphan, Antonin + Margaux et moi-même.
Raoul Dufy — Musée des Beaux Arts de Quimper
Atelier de sérigraphie avec Esteban Richard, au Musée des Beaux Arts de Quimper pour l’exposition temporaire « Raoul Dufy Les années folles ». Séance de croquis, extraction de détails, découpe, pochoir, sérigraphie sur tote-bags avec le jeune public. Merci aux participants et au musée des Beaux Arts de Quimper pour l’invitation.
Gilles Walusinski — La ville, les pauvres, le port
Conception éditoriale et suivi d’impression pour cette édition de Gilles Walusinski, La ville, les pauvres, le port, édité aux Éditions Autonomes.
Cette série de photographies est une expérience personnelle à l’occasion de deux commandes que Gilles Walusinski a honorées à Brest en 1982 et 1992. Deux travaux documentaires, l’un dans le cadre d’une campagne de réhabilitation de logements insalubres, l’autre autour du thème Le port et la ville. Regarder le travail produit pour ces deux commandes, 37 ans et 28 ans après, permet de s’interroger sur l’évolution sociale, son impact sur la ville et peut-être se poser d’autres questions en lien avec l’actualité. Si la photographie n’apporte pas de réponse aux questions politiques qu’on peut y déceler, elle permet sans doute de mieux se les poser. Ces deux reportages ont été publié sur le site délibéré.fr.
Édition accompagnée de trois posters imprimés en risographies avec les textes de :
Encrer Brest à vif — Morgane Le Rest
Usages d’une rade — Loïc Le Cam
Derrière la ligne d’horizon — Nora Moreau
© 2019, Éditions Autonomes + Gilles Walusinski
Achevé d’imprimer en décembre 2019
ISBN 978-2-490487-11-0 — 29,20 euros ttc
1ère édition — 150 copies
Impression :
Gráfica Maiadouro (couverture papier Fedrigoni Sirio perla 290 gr & intérieur papier Symbol Tatami ivory 135gr)
Super Banco Brest (couverture en risographie gris sur papier Fedrigoni Sirio Nero 300 gr & posters Fedrigoni Sirio Nero 115gr)
La Carène — Saison 30
Direction artistique et design graphique de l’affiche saison 30 de La Carène. Création du masque.
Déclinaisons affiche 120×176, 40×60, livret de programmation 36 pages, flyer, encarts presse.
Modèle Esteban Richard, moi-même et Frank Talarmin
Photographies Yves de Orestis
Festival Electrocution 2020
Création du visuel pour le festival de recherches sonores et écritures musicales à Brest.
Impression chez Média Graphic à Rennes.
Kenned — Éditions Autonomes
Kenned, au Square Kennedy en centre-ville de Brest, c’est fini, du moins ce qu’on en a connu :
Un bout de béton crade parsemé de bouts de verre, de tâches de sang, d’excréments de clodos et de sauce algérienne. Des plans inclinés bien trop raides, des rampes en métal décollées du sol et souillées de liquides en tous genre. Des punks à chien, des gosses qui sortent de la messe, des teufeurs, des ados rebelles, des alcoolos perdus en chemin vers nulle part, des dealers de shit et au milieu de tout ça des mecs passant leurs journées sur leurs bicyclettes, patins et planches
à roulettes.
Tous ceux-ci pour donner lieu au merveilleux bordel qu’était Kenned, un endroit de rencontres improbables entre des gens qui n’auraient certainement jamais croisés leurs chemins.
Alors avant de tourner la page, de rider le nouveau skatepark en béton tout beau et tout propre comme ceux des States, on vous propose de tourner les nôtres, nos pages à nous, kennediens.
Puis sentez-vous libres de venir à Kenned à tout moment pour partager une bière-pas-cher avec nous, on y est et on y sera tous les jours, donc soyez les bienvenus.
Achevé d’imprimer sur les presses risographiques de SuperBanco à Brest en octobre 2019.
50 exemplaires / 24 pages / Format 14 x 20 cm
Éditions Autonomes
17 rue Fautras
29200 Brest
Dépôt légal : 4e trimestre 2019
isbn 978-2-490487-06-6 — €9.00
Photographies : © Steven Dreux, Evan Lunven & Clément Le Page
Design éditorial : © Evan Lunven, Nathalie Bihan & Clément le Page
Illustration : © David
Typographie : Kaeru Kaeru de Velvetyne, GT Haptik
Lancement du zine lors du festival Macadam au cinéma le Celtic
Avant que les murs ne tombent — Éditions Autonomes
Design graphique de la couverture du zine 28 pages et impression par mes soins en riso Super Banco.
Photographies de Paul-Alexis Leveugle (+ design intérieur)
Édité à 33 exemplaires chez Éditions Autonomes et Bloc-Note, label brestois.
11 performances enregistrées et dupliquées sur 33 cassettes. Distribuées de façon aléatoire.
« Avant que les murs ne tombent est une promenade autour d’habitations vouées à la destruction en métropole brestoise.
Le travail de Paul-Alexis Leveugle parle essentiellement de la péremption de l’architecture, de la lente érosion des bâtiments, des maisons, des lieux de vie… Leurs murs s’effondrent, leurs fenêtres se retrouvent condamnées mais les souvenirs y sont toujours présents, qu’ils soient exacts ou, telles ces maisons, se retrouvent altérés par le temps qui passe. Il vient raviver nos oublis. Il s’attache à travailler autour de la Bretagne, sa région d’origine. Cette architecture de la reconstruction qui entoure la région et qu’il aime explorer, la fierté bretonne remise en abime dans ce travail s’exprime sous une forme de semi-reportage / témoignage. Né en Bretagne, il a vécu et a été témoin de cette érosion architecturale, comme de celle de ses paysages au gré des tempêtes et houles traversant l’atlantique pour finir leurs courses contre les falaises, au-dessous de ses habitations.En complément du visuel s’en vient le sonore, bande son d’un film dorénavant statique ou défunt.
Se servant de boucles sonores enregistrées en amont de manière instrumentale ou microphonique (field recording), ces performances cherchent à détruire les espaces et n’en conserver que les traces de leurs souvenirs. Ces enregistrements, lus sur cassette audio, sont modifiés, torturés, transformés en mélodies érodées. D’un départ plutôt poétique, les sons se saturent, se déconstruisent, ils deviennent vestiges. » Thomas Bolliet
Zine d’anniversaire
Illustrations pour un zine d’annif imprimé en 1 exemplaire et en trois couleurs chez Super Banco à Brest.
Nature éveillée
Projet personnel imprimée en riso quatre couleurs, chez Super Banco et disponible sur le site de la petite imprimerie brestoise.
L’Avenir
J’ai reçu un mail destiné à une trentaine de graphistes gribouilleurs qui nous demandait de réaliser une affiche pour la soirée L’avenir à L’avenir, organisé par Kergalove (il me semble), le 06 novembre 2019, place Guérin, Brest. Elle sera imprimée en deux exemplaires ou quatre (on ne sait pas très bien encore), une ou trois pour les groupes et une affichée.
Typographie © Velvetyne Kaeru Kaeru
La nuit. Utopie ! Astropolis — Yves de Orestis
Design éditorial avec l’agence Dunes Studio.
Jaquette imprimée en risographie chez Super Banco, Brest.
94 pages, 80 photographies. Format : 170 x 240 mm.
Éditée par les Éditions Autonomes, Brest.
« 14 août 1997.
Château de Kériolet, Concarneau.
Bouleversement émotionnel, humain, visuel, musical.
Son premier « Astro ».
Depuis cette date Yves de Orestis n’a manqué aucune de ces communions électroniques ; ce qui l’a poussé à regrouper dans cette édition quelques clichés argentiques et numériques d’artistes, de raveurs, de fêtes, d’insouciance, de délires, d’utopie, d’amour, pour souhaiter un sublime 25ème anniversaire à Astropolis. Rave up ! »
1ère édition signée et numérotée, 50 exemplaires.
Achevée d’imprimer en juillet 2019 en Europe.
Photographies : © Yves de Orestis
Typographies : Savate © Velvetyne, Maax © Bureau 205
Super Banco
Un nouveau projet a vu le jour au mois d’avril 2018 ! Yves de Orestis et moi-même avons enfin acquis une SF9350 de chez Riso. Ce duplicopieur riso nous permet d’allier design graphique et impression en deux temps trois mouvements, de tester cette méthode d’impression, d’être plus « autonomes » pour les éditions autonomes et tous nos autres projets respectifs ! Nous avons 6 couleurs : or métallique, noir, bleu médium, rouge brillant, orange fluo et teal. Nous imprimons des éditions d’artistes et affiches de concerts sur demande. Nous contacter pour les devis d’impression : hello@super-banco.com
Un grand merci à Donnie Ka pour les illustrations du nuancier ! <3 — dispo sur demande !
Bad Seeds <3
Illustration de deux mascottes cordiformes pour mettre en honneur l’amour inconditionnel qui règne entre les deux associations Kuuutch et Bad Seeds.
Impression sérigraphie de 100 tote-bags en vente dans les locaux des meilleurs disquaires indépendants et chez Kuuutch. Soutenez nos deux assos ! Merci !
Avec le chaton d’Enora Grill <3
5 ans de Kuuutch
Création graphique + impression en riso 5 couleurs du dépliant des 5 ans de Kuuutch.
Direction artistique et logistique des 5 événements : exposition et conférence des Super Terrain, un loto bingo animé par Lauriane au Centre d’Art Passerelle, une pièce de théâtre des Gigot Bitume sur le thème des bénévoles dans la rue Fautras, un atelier de sérigraphies à base d’encres naturelles avec Les Concasseurs et une giga teuf à Kergalove (co-prog Kergalove Dom Tom).
Impression dans ma petite imprimerie riso Super Banco <3
Photos © Yves de Orestis
La Carène — Saison 28
Direction artistique et design graphique de l’affiche saison 28 de La Carène. Création du masque en risographie (Super Banco) 3 couleurs.
Déclinaisons affiche 120×176, 40×60, livret de programmation 36 pages, flyer, encarts presse.
Photographie ©Yves de Orestis
Modèle Franck Talarmin
La vraie vie est ailleurs — Musée des Beaux Arts de Brest
Conception des outils pédagogiques de l’exposition La vraie vie est ailleurs, Femmes artistes autour de Marta Pan :
Simone Boisecq, Charlotte Calmis, Juana Muller, Véra Pagava, Judit Reigl qui a eu lieu du 27 juin 2019 au 5 janvier 2020. Ateliers gommettes, coloriage, sculpture et équilibre.
Photographies © Mathieu Le Gall et Mathilde Pigallet
Bois Brésil — Musée des Beaux Arts de Brest
Scénographie, design graphique et conception des outils pédagogiques de l’exposition Bois Brésil, qui a eu lieu du 10 novembre 2018 au 19 mai 2019. Pour les artistes en herbe : ateliers tampons, coloriage, gravure et mémory, reprenant les codes graphiques des illustrations des artistes brésiliens.
Photographies © Mathieu Le Gall et Mathilde Pigallet, Nathalie Bihan
Le Grand Jeu des Capucins
Phase 3 !
Dans le cadre de La Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, conception et création graphique d’un dispositif ludique de 128 assises au sein des Capucins, avec Les ManufActeurs, Le Fourneau – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain.
Les ManufActeurs (Architectes, designers, paysagistes, urbanistes et avant tout citoyens) est un collectif à Géométrie Variable et acteurs de processus participatifs, les projets naissent de ceux qui les vivent ! Au delà de la finalité et de l’esthétique du projet, Les ManufActeurs apporte une priorité au processus plutôt qu’à son simple résultat. De l’objet à l’espace public, l’interprétation se fera par l’usage mais surtout par ceux qui en font usages. Construire le bien commun tout en respectant l’environnement dans lequel, il nous est demandé de nous exprimer. Sensibles aux notions d’économie circulaire, Les ManufActeurs apporte un regard aiguisé sur la ressource qui construira le projet.
Les premiers ateliers ont eu lieu in situ pour travailler notamment sur les formes géométriques qui composeront ce jeu. Elles représenteront, après assemblage, diverses figures sous des formes géographiques (la tour Tanguy, l’Abeille-Bourbon, le téléphérique, le pont de Recouvrance, le goéland).
Les personnes qui ont participé aux ateliers de fabrication ont confectionné deux pièces, dont une qu’ils ont emportée en souvenir de leur participation. Merci à tous ceux qui ont participé à cette belle aventure, et maintenant … à vous de jouer !
© photos Manuel Henry / Les ManufActeurs
The Noisy World — Vincent Malassis
Design graphique du vinyle The Noisy World, avec et aux côtés de l’artiste Vincent Malassis.
« Tout commence par l’idée un peu folle d’un laboratoire de recherche scientifique qui s’associe à la Carène – salle de musiques actuelles de Brest pour embarquer des artistes-chercheurs dans ses études des impacts des sons humains sur les fonds marins. Vincent Malassis va donc s’inventer explorateur (sonore) de ce territoire si fascinant que le Commandant Cousteau nommait Le Monde du Silence. Si ce n’est que son premier constat est qu’il n’y a rien de silencieux sous les flots. D’où ce titre aux relents tout futuristes. L’artiste enregistre ou s’approprie, transforme, travaille et pour la première restitution de son travail de recherche tente un jeu de balancier au sein duquel l’expérience scientifique badine avec le leurre de la scène.
Pour commencer, il installe un acousmonium, sorte d’orchestre de haut-parleurs, dans l’espace de Passerelle. Le public est invité à entrer dans cette profondeur capitonnée de noir, à arpenter le dispositif pour découvrir que cet ensemble n’est qu’image et que ce Noisy World est somme toute bien quiet sauf pour la personne qui pose le seul et unique casque sur ses oreilles. L’artiste, grâce à la technologie binorale, propose ainsi l’expérience d’écoute spatialisée de sa mélodie des profondeurs (composée à partir de sons récoltés sous les mers) à un spectateur unique. Mais à notre étonnement, ces mêmes sons sont « reproduits » un peu plus loin par des bruiteurs en studio. Derrière un rideau comme aux confins d’un cabaret, une harpe bleu homard et résolument bizarre dans sa facture attend d’être jouée. Enfin, tout au fond de l’espace, l’image d’un iceberg artificiel flanqué d’un hautparleur agit comme le point d’orgue de cette joyeuse investigation de dupe. »
Dans le cadre du projet SONARS,
Porté par La Carène – et le laboratoire franco-québécois BeBEST et Fovearts
Arctic Blues
Design graphique de l’exposition Arctic Blues aux Ateliers des Capucins à Brest.
Visible du 15 juin au 8 septembre, salle d’exposition de la médiathèque François Mitterand, et du 22 juin au 22 septembre 2019, passage des Arpètes.
« De retour de missions en Antarctique, des biologistes brestois se posaient la question : comment parvenir à raconter ses émotions devant la beauté des pôles et la certitude de la catastrophe, dans un contexte de recherche scientifique ? Ils proposent en 2013 d’associer des artistes de tous horizons à leurs expéditions polaires. Durant sept années, artistes et scientifiques ont partagé des missions en milieux arctiques et subarctiques. Ce groupe hétéroclite a donc vécu sur le même terrain entre recherches, hésitations, échecs et découvertes. L’exposition Arctic Blues restitue la richesse de ce dialogue.
Photographie, vidéo, installation, écriture, création sonore, musique et fresque scientifique se répondent ou se heurtent pour créer un objet singulier : quelque chose comme une tentative d’amalgame de l’art et de la science où les deux se révèlent, avec des couleurs nouvelles, complémentaires et imprévisibles. L’exposition met en avant les doutes partagés et la richesse des expériences vécues lors d’allers-retours entre la rade de Brest et les pôles. Le passant découvrira une petite partie de l’Océan ainsi que l’une des facettes de l’océanographie actuelle développée à Brest depuis cinquante ans. Arctic Blues témoigne qu’à la pointe de la Bretagne, des rencontres improbables et des curiosités affirmées permettent l’émergence d’idées et de regards neufs.
Ce parcours d’exposition restitue au public sept années de recherche et de résidences entre artistes et scientifiques au sein du Laboratoire international associé BeBEST qui s’appuie sur la collaboration entre le laboratoire LEMAR (CNRS/Ifremer/IRD/UBO) et l’Ismer en collaboration avec le Museum national d’Histoire naturelle. »
Commissariat général et coordination :
Emmanuelle Hascoët, Fovearts
Scénographie : Les ManufActeurs
Graphisme : Nathalie Bihan
Illustrations de la fresque : Lize Hascoët
© Photographies d’exposition : Benjamin Deroche
Kuuutch
Depuis 2014, j’ai ouvert avec mon acolyte Julien Masson, Kuuutch, lieu galerie de multiples imprimés situé à Brest, au 17 rue Fautras.
Je m’occupe de la programmation des expositions et la direction artistique de cette association.
Voici un petit échantillon de photos de vie de Kuuutch
Festival Electrocution 2019
Création du visuel pour le festival de musiques mixtes acoustiques et électros à Brest.
Impression deux couleurs en sérigraphie chez Lézard graphique et offset chez Cloitre.
Bleu
BLEU Galerie, lieu d’expérimentation, de programmations d’expositions et de diffusion de projets artistiques, est un projet initié par moi-même et Yves de Orestis. Après plusieurs mois de travail, l’ébauche s’affine et le concept éclot : un endroit éphémère mouvant dans Brest selon les opportunités et nos envies. Il se nomme BLEU. Ce premier lieu, niché entre la place Guérin et les halles, en plein coeur du quartier Saint Martin – déjà investi par Guillaume Pellay et Nazeem Moui lors des résidences Game & Performance de 2010 à 2012 – nous semble être l’endroit idéal.
–
Après un an de pratique commune, « Mollesse carrée » est une continuité naturelle de leur travail en duo. Durant les mois passés Alexis et Manon ont produit des dessins, peintures et éditions. Parfois ensemble, parfois depuis leurs salons respectifs ou par correspondance et toujours dans un rythme de production empressé. Chacun de leur projet est propre à une thématique qu’ils mettent en place et les dessins, quand ils sont présents, font référence au purisme d’Amédée Ozenfant.
L’exposition « Mollesse carré » les rassemble cette fois autour de leur intérêt commun du motif à travers des paysages et compositions abstraites. Toujours dans une recherche d’harmonie de nuances, formes, et tonalités, ils composent pour ce projet, parallèlement ou ensemble, leurs images en se limitant à deux médiums : pastels et encres. Ayant jusqu’à présent seulement montré leur travail commun à travers des éditions reproductibles, cette exposition est l’occasion pour eux de confondre originaux et impressions.
Le Grand Jeu des Capucins
Phase 2 !
Dans le cadre de La Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, conception et création graphique d’un dispositif ludique de 128 assises au sein des Capucins, avec Les ManufActeurs, Le Fourneau – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain.
Les ManufActeurs (Architectes, designers, paysagistes, urbanistes et avant tout citoyens) est un collectif à Géométrie Variable et acteurs de processus participatifs, les projets naissent de ceux qui les vivent ! Au delà de la finalité et de l’esthétique du projet, Les ManufActeurs apporte une priorité au processus plutôt qu’à son simple résultat. De l’objet à l’espace public, l’interprétation se fera par l’usage mais surtout par ceux qui en font usages. Construire le bien commun tout en respectant l’environnement dans lequel, il nous est demandé de nous exprimer. Sensibles aux notions d’économie circulaire, Les ManufActeurs apporte un regard aiguisé sur la ressource qui construira le projet.
Les premiers ateliers ont eu lieu in situ pour travailler notamment sur les formes géométriques qui composeront ce jeu. Elles représenteront, après assemblage, diverses figures sous des formes géographiques (la tour Tanguy, l’Abeille-Bourbon, le téléphérique, le pont de Recouvrance, le goéland).
Les personnes qui ont participé aux ateliers de fabrication ont confectionné deux pièces, dont une qu’ils ont emportée en souvenir de leur participation. Merci à tous ceux qui ont participé à cette belle aventure, et maintenant … à vous de jouer !
© photos Manuel Henry / Les ManufActeurs
Le Grand Jeu des Capucins
Phase 1 !
Dans le cadre de La Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, conception et création graphique d’un dispositif ludique de 128 assises au sein des Capucins, avec Les ManufActeurs, Le Fourneau – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Passerelle Centre d’art contemporain.
Les ManufActeurs (Architectes, designers, paysagistes, urbanistes et avant tout citoyens) est un collectif à Géométrie Variable et acteurs de processus participatifs, les projets naissent de ceux qui les vivent ! Au delà de la finalité et de l’esthétique du projet, Les ManufActeurs apporte une priorité au processus plutôt qu’à son simple résultat. De l’objet à l’espace public, l’interprétation se fera par l’usage mais surtout par ceux qui en font usages. Construire le bien commun tout en respectant l’environnement dans lequel, il nous est demandé de nous exprimer. Sensibles aux notions d’économie circulaire, Les ManufActeurs apporte un regard aiguisé sur la ressource qui construira le projet.
Les premiers ateliers ont eu lieu in situ pour travailler notamment sur les formes géométriques qui composeront ce jeu. Elles représenteront, après assemblage, diverses figures sous des formes géographiques (la tour Tanguy, l’Abeille-Bourbon, le téléphérique, le pont de Recouvrance, le goéland).
Les personnes qui ont participé aux ateliers de fabrication ont confectionné deux pièces, dont une qu’ils ont emportée en souvenir de leur participation. Merci à tous ceux qui ont participé à cette belle aventure, et maintenant … à vous de jouer !
© photos Manuel Henry / Les ManufActeurs
Avant la débacle — Jean Gaumy, Erwan Amice & Jean Manuel Warnet
Design éditorial de la publication éditée par les éditions autonomes, restituant une résidence d’artistes en mission scientifique dans la station de Daneborg au nord-est du Groenland, du 30 avril au 18 mai 2018.
La résidence d’artistes en mission scientifique de Jean Gaumy et Jean-Manuel Warnet a été possible grâce au soutien de la Fondation UBO et du projet européen INTAROS.
Le projet artistique est coordonné par Emmanuelle Hascoet / Fovearts.
20 pages sur papier inuit 250gr + 1 feuillet sur sirio color celeste 210 gr
Imprimé en offset en Europe
Photogravure Sten Lena
Packshot © Yves de Orestis
Calvin Johnson & Sara Fuego chez Bad Seeds
Création du visuel avec Yves de Orestis, pour les concerts de Calvin Johnson & Sara Fuego chez les copains de Bad Seeds, disquaire indépendant brestois.
Impression deux couleurs en risographie chez Super Banco à Brest.
Kergalove x Kuuutch
Création graphique + impression en riso 2 couleurs de l’affiche Kergalove x Kuuutch. Un après-midi d’expo Zines of the Zone, un atelier de sérigraphie avec l’Atelier Téméraire, une conférence sur la démesure de l’Université du Tout Savoir, et des sessions tattoos avec Anna Wanda Gogusey et Roca Balboa, enchaînant sur une soirée folle avec Tunnels, Rouge Gorge, Bad Seeds, Mathieu Discord, Bracco, Paolo Técon, Vinny van Malass, Cashmetal, Helse, Dj Llaba !
Programmation & organisation avec Dom Tom.
Photos : ©Yves de Orestis
Alexis Jamet & Manon Cezaro — BLEU Galerie
Design graphique pour l’exposition Molesse Carrée de Alexis Jamet & Manon Cezaro chez Bleu Galerie à Brest.
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BLEU Galerie, lieu d’expérimentation, de programmations d’expositions et de diffusion de projets artistiques, est un projet initié par moi-même et Yves de Orestis. Après plusieurs mois de travail, l’ébauche s’affine et le concept éclot : un endroit éphémère mouvant dans Brest selon les opportunités et nos envies. Il se nomme BLEU. Ce premier lieu, niché entre la place Guérin et les halles, en plein coeur du quartier Saint Martin – déjà investi par Guillaume Pellay et Nazeem Moui lors des résidences Game & Performance de 2010 à 2012 – nous semble être l’endroit idéal.
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Après un an de pratique commune, « Mollesse carrée » est une continuité naturelle de leur travail en duo. Durant les mois passés Alexis et Manon ont produit des dessins, peintures et éditions. Parfois ensemble, parfois depuis leurs salons respectifs ou par correspondance et toujours dans un rythme de production empressé. Chacun de leur projet est propre à une thématique qu’ils mettent en place et les dessins, quand ils sont présents, font référence au purisme d’Amédée Ozenfant.
L’exposition « Mollesse carré » les rassemble cette fois autour de leur intérêt commun du motif à travers des paysages et compositions abstraites. Toujours dans une recherche d’harmonie de nuances, formes, et tonalités, ils composent pour ce projet, parallèlement ou ensemble, leurs images en se limitant à deux médiums : pastels et encres. Ayant jusqu’à présent seulement montré leur travail commun à travers des éditions reproductibles, cette exposition est l’occasion pour eux de confondre originaux et impressions.
Matthieu Venot — Faire tenir les murs — Éditions Autonomes
Vingt neuf deux cents. 29200. Brest. Brest la blanche. Brest la grise. Brest la moche. Ceux qui ne la connaissent pas ont souvent vite fait de l’ensevelir sous les clichés. Les Brestois, pour qui la ville peut être magnétique, mystérieuse, belle ou inquiétante, savent qu’une formule lapidaire ne suffit pas à la cerner. Au-delà des idées reçues, la revue Vingt neuf deux cents se propose de rendre la multiplicité de l’expérience brestoise manifeste au travers du regard de photographes choisis pour la richesse et la sensibilité de leur vocabulaire, ainsi que pour leur intimité avec la ville. À raison de trois ou quatre numéros par an, pour la somme de 29,200 euros (les lecteurs se félicitent que Brest ne se trouve pas en Essonne), en une quarantaine de photographies illustrées par deux auteurs, Vingt neuf deux cents vous guide dans cette ville insaisissable, révélée au gré d’imaginaires singuliers.
Ingénieur du son en manque de création, Matthieu Venot se lance dans la photographie à l’âge de 35 ans. Son sujet : Brest. À vélo, il sillonne ses rues pour repérer des fragments d’architecture. Il ne reviendra que lorsque le ciel sera dégagé. Sur fond bleu, Matthieu peint en grands à-plats de couleur les contours d’une ville abstraite et fantasmée entre Miami, la Californie des tableaux de David Hockney et la Côte d’Azur. Son optimisme est contagieux, Matthieu Venot et ses photos font aujourd’hui le tour du monde.
Textes de Amélie Laurent et Fabien Ribéry
Format 20x28cm
100 exemplaires numérotés et signés
48 pages – 43 photographies
3 cartes postales incluses
29,20 euros ttc
10 tirages de tête accompagnés d’une photographie imprimée à 10 exemplaires : 50 euros ttc
>> Shop
Photos © Yves de Orestis
Guy Le Querrec — Éditions Autonomes
Design éditorial
20×24 cm,
74 pages dont un dépliant portefeuille
+ jeu des 7 familles et sa boîte prédécoupés 18×18 cm
« Le jeu de ricochet consiste à lancer un galet plat obliquement à la surface de l’eau pour le faire rebondir. Comme le rebond du projectile, il y a souvent des images vues dans le passé qui ricochent en nous et trouvent une revendication contemporaine qu’elles n’avaient pas quand elles ont été prises. Les vis-à-vis des photographies de la famille Le Querrec avec les photographies prises en Bretagne entre 1970 et 2000 par Guy, devenu professionnel, nous invitent à ce constat. Comment se constitue un regard sur le monde, une appréhension cadrée de la réalité ? Les images s’impriment sur la rétine, se précisent dans la fovéa, s’archivent dans l’inconscient pour s’imposer des décennies plus tard au moment de la prise de vue, rebond du ricochet semblable à l’impulsion initiale. »
Photographies de Guy Le Querrec © Magnum Photos
Design éditorial Nathalie Bihan
Texte de Emmanuelle Hascoët / Fovearts
Mai 2018 © Éditions Autonomes
Prix : 22 euros TTC
Phenüm
Écharpe à franges tricotée en 3 couleurs de fils : noir, bleu, bordeaux
Édition limitée à 40 exemplaires numérotés
Dimensions : 20 x 160 cm
Fabriqué en Europe
Cette écharpe graphique et accidentelle est inspirée des malheurs de la designer graphique Nathalie Bihan avec son macbook pro, oscillant entre écrans noirs et explosions d’artéfacts binaires durant des mois, irréparable même par les plus hautes sphères de l’empire à la pomme. Le mystère restera entier, comme ce tricotage à la fois glitché, mouvant et classieux.
www.phenum.com
© photos et texte Yves de Orestis
Obseassion
Avec Yves de Orestis, nous avons sérigraphié des affiches « OBSEASSION ». Chacune est en exemplaire unique, signée et numérotée 1/1, puisqu’une petite illustration faite à la main se dissimule dans ces océans tourmentés.
Elles sont disponibles sur demande par mp ou directement visibles chez Kuuutch à Brest.
— affiche bleue, encre blanche, 40 x 60 cm, papier Fedrigoni Curious Metallic Blue, au rendu incroyable : 69 euros — affiche noire, encre blanche, 40 x 60 cm, papier Fedrigoni Sirio Color : 46 euros —
© photos Yves de Orestis
Kuuutch
Poster de vœux 2018 pour Kuuutch.
Impression riso en deux couleurs noir et jaune.
Machin Machine #6 Kuuutch !
Direction et programmation, avec toute l’équipe de Kuuutch, de la soirée Machin Machine au Mac Orlan , Brest.
Design graphique de l’affiche.
Muuusique : Tropique Noir / Carton jaune / Vincent Malassis / Les Lumières / Chevalier noir / Kiki et Keket / Club Primaire
Ateliers sérigraphiiies : El Shopo sur teeshs, culottes, cravates & tattoo UV sur la peau / Marine Somerville sur crêpes / Atelier Téméraire sur papiers
Instaaallations : Les Lumières / Papertronics El Shopo
Théâââtre : MTJ (Mets ton jogging)
Lectuuure : La compagnie de la pointe du jour
Cooonférence : Université du Tout Savoir
Perfooormance — loto bingo flash : Lauriane
Restauraaation sur place : Le Genou Vrillé
Avec Julien Masson et tous les copains de Kuuutch ♥ :
Anjela Loaec, Esteban Richard, Mélanie Le Goff, Céline Plouzennec, Sarah Laubie, Thibault Fournier, Reno Beko, Guillaume Cochet, Anne Le Gars, Amélie Laurent, Enora Grill, Emmanuelle Hascoët, Félix, Sarah, Lauriane, Kiki, Izis, la famille de Céline, Anaïs Falgoux, Thomas Le Bihan…
© photos Yves de Orestis ♥
Astropolis #24
Création de l’affiche Astropolis #24.
Merci Jess, Matthieu, Gildas et Clément !
Festival Electrocution
Création du visuel pour le festival de musiques mixtes acoustiques et électros à Brest.
Impression deux couleurs en sérigraphie chez Lézard graphique et offset chez Cloitre.
Kuuutch
Vœux 2017 de Kuuutch, lieu de promotion culturelle et créative à Brest.
Impression riso deux couleurs.
Projet personnel
Impression sérigraphique sous et sur gommettes.
La Carène
Brest, 2016 > 2017
Identité visuelle de La Carène, salle de musiques actuelles à Brest.
Affiches 120×176 cm / 40x60cm / flyers / livret 20 pages / divers encarts parus dans la presse
Impression quadri sur papier offset
Avec Juliette Bonhême
© photos Marion Volant sauf imprimerie et extérieur
Astropolis 2016
Création de tampons pour l’association Kuuutch présente lors du marché de Astropolis été 2016 à Passerelle.
Caeruleatus — Benjamin Deroche
Caeruleatus
Livret présentant le travail de Benjamin Deroche lors d’une résidence artistique à Océanopolis à Brest.
« Teinté de bleu. Teinté de la frontière que forme l’espace du public et l’espace de la vie aquatique. Cette carte blanche d’Océanopolis est d’abord une invitation à la présence créatrice du vivant. D’ordinaire je ne photographie essentiellement que des paysages, espaces que je contrôle peu ou prou à travers le prisme du cadrage et de l’immuabilité de la Terre devant nos yeux. Ici c’est tout autre chose, c’est le pouls de l’océan qu’il a fallu chercher, celui des peuples de la mer. J’ai donc choisi le bleu car ils n’ont que le bleu comme étoffe, grand sombre ou grand clair de bleu, leur immense sillage liquide de respiration. Ces vitrines de la profondeur sont pour la photographie un silence inépuisable de beauté. Sublimer les abîmes, révéler la clarté, suivre les éclats d’écumes dans les tourbillons blancs, à son échelle capturée c’est l’océan dans toute sa force. En son coeur des milliards d’années de vie à soutenir et non à dominer, cette mer est l’espace entre le ciel et la Terre, jamais nous ne devrions en prendre congé. »
Journal commandité par Océanopolis et Benjamin Deroche.
Format fini 12×16,5cm.
Impression offset, intérieur impression quadri sur Artic Volume 160gr/m2, couverture impression noir sur Materica Aqua 200 gr/m2.
1500 exemplaires
Guy Le Querrec — Centre Atlantique de la Photographie
La Bretagne de Guy Le Querrec
Journal d’exposition créé pour les trois expositions de Guy Le Querrec à Brest, Lorient et Lannion. Le photographe de Magnum, Guy Le Querrec, possède plus de 5000 photos réalisées en Bretagne entre 1965 et 1980.
Journal commandité par le CAP.
Format fini 30×40 cm
Impression offset en deux couleurs pantone noir + warm grey 4C.
2000 exemplaires
© photos de François-Nicolas L’Hardy par Anne Emmanuelle Crivelli de Cloitre Imprimeurs
Bunker brestois — Astropolis
Astropolis a invité l’association Kuuutch à dispenser un atelier de sérigraphie lors de la soirée Bunker brestois à La Carène. Trois visuels ont été créés pour l’occasion.
Impression sérigraphie 3 couleurs sur tote-bags et tee-shirts de couleurs différentes récupérés à la recyclerie Un peu d’r.
120 exemplaires
Photographie des deux beautés : Emile Fougeroux et Esteban Richard
Kuuutch
Terrain de jeux — Terrain vague
Constructivus \kɔ̃s.tʁyk.tif\ masculin – Qui contribue à construire, à faire avancer les choses de façon positive.
Kuuutch a proposé à 18 graphistes / illustrateurs / architectes / designers… de requestionner la manière de concevoir, de construire. Cette notion de construction, propre également à l’image, permettra de faire converger l’univers de l’architecture avec celui des arts graphiques, celui de l’espace avec ces modes de représentations.
Affiche exposée chez Kuuutch du 23 avril au 26 mai 2016
40 x 60 cm
Impression sérigraphie 1 couleur sur papier 200 gr.
Impression sur adhésif velin 80 gr pour coller les modules sur le terrain vague.
25 exemplaires
EESAB — Site de Brest
À l’ouest toute !
À l’Ouest toute ! Travailleuses de Bretagne et d’ailleurs est un projet de recherche qui s’inscrit dans le projet commun de l’EESAB, Territoires extrêmes. Il se propose de travailler à partir des zones frontières entre art contemporain et sciences humaines, pour interroger et cartographier des pratiques d’engagements à partir de la Bretagne, pensée comme un territoire excentré – au sens physique et symbolique. À l’Ouest toute ! s’intéresse ainsi aux expériences humaines, à l’histoire des résistances, des luttes, des métiers, des vies particulières au territoire breton – en résonance à d’autres expériences, en France et à l’étranger –, et aux formes de réappropriations artistiques de ces luttes particulières.
Affiche recto verso commandité par l’EESAB — site de Brest, pour l’événement Visions au Palais de Tokyo à Paris.
81,6 x 118,9 cm
Impression numérique sur papier traceur architecte
5 exemplaires
© photos Vincent Tanguy
Kuuutcholaroïd
Brest, 2015
Édition d’un fanzine retraçant l’événement « Les journées du patrimoine » organisé par le service patrimoine de la mairie de Brest et l’association Kuuutch sur la place de la Liberté à Brest. Chaque fanzine est unique, composé d’une couverture imprimé en noir sur papier recyclé avec gommette, d’un cahier de 16 pages imprimé sur papier de couleur, d’un cahier de 16 pages imprimé en quadri sur papier couché brillant, d’une carte postale tamponnée et d’un plan illustrée de la ville de Brest.
36 pages – Format A5
Impression numérique – 150 exemplaires
© photos Marion Volant — texte du fanzine Hervé Kerbrat
Journées du patrimoine 2015
Kuuutch a été sollicité par le service Patrimoine de la mairie de Brest (ville candidate au label Ville d’Arts et d’Histoires) pour animer, organiser, exposer, coordonner l’événement sur la place de la Liberté.
Lien vidéo
© photo de la place de la Liberté : Nicolas Ollier
Autoproduction
Brest, 2013
Carte de vœux
Format 15x15cm
Impression 1 couleur pantone + gauffrage recto seul sur papier old mill 350gr, chez Badcass
100 exemplaires
© photos Marion Volant
1336 — Scop Ti
Marseille, 2015 > 2016
Identité visuelle et packaging de 1336, marque de thés & infusions aromatisés 100% naturelle. SCOP TI, Société Ouvrière Coopérative Provençale de Thés et Infusions, a été créée au terme d’une lutte de 1336 jours contre la fermeture du site de Gémenos, voué à être délocalisé en dehors du territoire français. Située à quelques km de Marseille, la coopérative compte aujourd’hui une 60aine de femmes et d’hommes engagés dans une même aventure humaine et soudés par une vision commune de la valeur du travail et du respect de la nature.
Impression offset sur Simcot
14 packs infusion + 7 packs thés + charte graphique
Wood and sea
Brest, 2014
Identité visuelle du shop Wood and sea.
Impression numérique encre noire + sérigraphie encre blanche sur papier Materica Kraft 250 gr, imprimé par mes soins
© photos Marion Volant
Continuum
Brest, 2014
Édition transcrivant le travail photographique de Benjamin Deroche lors d’une résidence-atelier autour du thème du continuum terre-mer.
24 pages – format 12×16,5cm
Impression numérique quadri sur papier couché demi-mat 170gr + impression noir de la couverture sur papier pop set urban grey 170gr
4100 exemplaires
© photos Marion Volant sauf imprimerie
La Déambule
Brest, 2015
Réalisation d’un visuel pour la Déambule, soirée étudiante brestoise.
Impression sérigraphie par les Tricyclettes sur tote bags – 80 exemplaires offerts par la mairie de Brest
La Carène
Brest, 2012 > 2013
Identité visuelle de La Carène, salle de musiques actuelles à Brest.
Affiches 120×176 cm / 40x60cm / flyers / divers encarts parus dans la presse
Dorure à chaud hologrammée sur papier noir pop set 250gr / Impression 2 couleurs fluo + noir et coloriage des affiches 120x176cm
© photos Marion Volant
La Carène
Brest, 2011 > 2012
Création de l’identité visuelle 2011-2012 de La Carène, salle de musiques actuelles à Brest.
Affiches 120×176 cm / 40x60cm / flyers / divers encarts parus dans la presse
Impression offset quadri sur papier offset / Impression offset quadri sur papier couché + vernis sélectif / Impression offset quadri sur papier couché + sérigraphie encre phosphorescente
© photos Marion Volant
La Carène
Design graphique pour La Carène, affiche 40×60, bâches, livret, dépliant.
Dorure à chaud sur papier jaune teinté masse.